Música de cantautor.

Por cantautor podemos denominar a cualquier artista que componga sus propias canciones, a cualquiera que cante lo que él mismo ha escrito. Pero si hablamos de música de cantautor creo que sería absurdo incluir a Giorgie Dann y a su Barbacoa, por ejemplo. Cuando me refiero a este género pretendo hablar de esos que buscan transmitir unos ideales, un estilo de vida, unos pensamientos a través de sus canciones.

Hay y ha habido grandes cantautores en todo el mundo (Phill Collins, Leonard Cohen, Billy Joel…) pero me tomaré la licencia de hablar exclusivamente de españoles. Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Victor Manuel, Luis Eduardo Aute… Todos ellos, defensores a ultranza de la libertad, son el reflejo de la sociedad española de los años setenta. A pesar de esto, no abandonan los clásicos temas como el amor. Encarnan a la perfección el perfil de cantautor, poetas y músicos a partes iguales.

JOAN MANUEL SERRAT


JOAQUÍN SABINA


MIGUEL RÍOS


VICTOR MANUEL


LUIS EDUARDO AUTE


SILVIO RODRÍGUEZ


Afortunadamente con esta generación de cantautores no se acaba el género. Hoy día están emergiendo numerosos jóvenes que pretenden seguir adelante con este tipo de música, eso sí, actualizándolo y adaptándolo a la sociedad actual. Ejemplos de esto son Melendi, Bebe y Tontxu, entre otros.

MELENDI


BEBE


TONTXU

Rap: La Fusión entre poesía y ritmo

Esta entrada va a ser un poco distinta, si quieren saber sobre la historia de este género musical, les recomiendo que indaguen en Wikipedia o afines.Aunque una de las mejores fuentes de información respecto lo que la historia del rap se refiere es el libro "Rap 25 años de rimas" escrito por El Chojin y Francisco Reyes.


En primer lugar es imprescindible dejar claro que Rap e Hip-Hop no es lo mismo, Hip-Hop se podría decir que es una cultura urbana, una forma de vida que engloba varias expresiones artísticas que son: Graffitti, Break dance, DJ/turntablism, sampling, beatboxing, y por supuesto el Rap. Por tanto rap es una manifestación del Hip-Hop y no al contrario.Una vez hecha esta aclaración, podemos seguir hacia adelante.

El rap, y el Hip-Hop en general suele ser catalogado como un estilo callejero, que debido a su estética se asocia al vandalismo y a la delincuencia, y suele ser mal visto por bastantes sectores de la sociedad. Y esto se debe a que el rap surgió en las calles del Bronx a principios de los 70, uno de los barrios más pobres y conflictivos de la ciudad de Nueva York, de ahí esa estética. Este género nació para ensalzar el sentimiento de "Tú puedes", es decir el hecho de que ahora las cosas no vayan bien, no significa que esto sea así para siempre. Por este motivo este estilo siempre tiene presente el sentimiento de reivindicación, y para ello se aborda desde un egotismo que dependiendo del artista es más o menos sano.
Los artistas de rap del panorama nacional tales como Nach y el antes mencionado Chojin, suelen decir en las entrevistas que este sentimiento egolatra sumado a la facilidad para poder hacerse con un arma en Estados Unidos, es el que provoca tantos choques, piques y enfrentamientos entre los diferentes artistas se magnifiquen tanto, y tengan ese tinte violento.
Pero decir que el rap es una música violenta, es una afirmación errónea. La esencia de esta música es la poesía, y la habilidad con la que el rapero hace fluir sus rimas en una base musical, lo que se conoce como el flow.
Este tipo de música es una música que suele llamarse música de realidad social, los expertos la denominan como la CNN de las calles, puesto que relatan de una forma distinta lo que sucede en las mismas.
Podemos decir que los raperos son los nuevos cantautores de nuestra generación, algo en lo que coinciden cantautores de la talla de Ismael Serrano.
He aquí una prueba de ello

Como cada género musical este también tiene sus reyes, y estos son sin duda alguna Tupac Shakur y Notorius B.I.G., los artistas que más tendencia e influencia han generado. Pero al igual que casi todos los reyes de la música, su forma de vida, ha acabado prematuramente con su vida, y con su carrera musical.
Les dejo aquí una de las canciones Tupac titulada Ghetto Gospel:

En el panorama Estadounidense algunos de los artistas más relevantes son: Eminem, 50 cent, Jay Z, Diddy, Dr Dre, T-pain, Lil Wayne, Mos Def, Talib Kweli, Rick Ross, Common ( The Roots), Rakim, Daddy Kane, BDP, Mc Shan, LL, Kool G, The Game, etc. Personalmente aunque no es tan conocido me gustaría decir que Saul Williams es un artista increíble, con un nivel lírico espectacular.
En el panorama nacional algunos de los artistas y grupos más importantes son: Nach, Chojin, Violadores del Verso, Frank T, SFDK, Juaninacka, ZPU, Tote King, Supernafamacho, Falsa Alarma, Shotta, Duo kie, Xhelazz...
Una de las modalidades del rap es la batalla de gallos, en la que se enfrentan dos raperos, que disponen de un minuto para poder improvisar sus rimas sobre una base cualquiera, en la que tienen que ridiculizar al adversario a base de ingenio y flow. Esta modalidad se hizo popular en el continente europeo gracias a la película de 8 Millas protagonizada por Eminem en el 2002.
En España se celebran a nivel nacional batallas de gallos organizadas por Red Bull desde 2005.
Este es un ejemplo de ello:

Al igual que otros géneros el rap también se hace acapella, un ejemplo de ello:

Se podría hablar mucho más del rap pero quizás en proóximas entradas,por hoy ya esta bien.

Música alternativa

La música alternativa agrupa a un gran número de géneros musicales que se alejan de la música industrial o comercial con características propias, tales como el rock alternativo, el indie, el grunge, la world music, la new age o la música folk, entre otros. Dentro de la música alternativa, existen distintos subgéneros en los que se engloban compositores de diversa índole.
Dentro de esta denominación, centraremos la atención hacia el rock alternativo, que a su vez, hace mención a un conjunto de géneros de rock que surgen en los años 60 y que culminaron en los 80 al igual que el resto de subgéneros que agrupa. Sin embargo, el rock alternativo como tal, no será un estilo musical, sino más bien una amplia denominación que comprende desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o la experimentación del pop rock.



Este tipo de término, comienza a utilizarse para designar a todos aquellos grupos que no se ajustan a la principal corriente de música de la época o mainstream, y que graban sus discos en discográficas independientes. Dentro de los grupos del panorama independiente, debemos destacar: el grunge, el indie, o el britpop, herederos del espíritu punk y sus precedentes. La denominación rock alternativo, no sólo implica una única vinculación con el rock, sino que, alguno de sus subgéneros, tomará características de otros estilos como el pop rock, el folk o el jazz.



Antes de que el término “alternativo” se asentara definitivamente, existieron diversas formas para denominar a este tipo de música que hoy conocemos con este nombre. En Reino Unido, se empleó la expresión “college rock” por ser aquella que escuchaban los estudiantes universitarios. En EEUU, se empleó el término “indie” (que surge en los 80 como agrupación de varios subgéneros, y que continua vigente en la actualidad) adoptando así, la expresión “indie rock” como equivalente, debido a que la mayoría de sus grabaciones se realizaban en compañías independientes. En los 80 comenzó a utilizarse el término “rock alternativo”,pero no fue hasta los años 90, cuando se popularizó.



Desde los inicios de este género, allá por los años 80,se ha rechazado el mercantilismo culturalmente establecido, actuando en contraposición, en pequeños locales a través de discográficas independientes y cuyo público era muy reducido. Fue en esta época, cuando las radios estadounidenses comenzaron a transmitir rock alternativo, al tiempo que el resto de emisoras comerciales ignoraban la creación de estos nuevos grupos. Éstos por el contrario, fueron captados por la emisora británica BBC One y divulgados por sus dics jockeys (como John Peel), obteniendo un gran éxito en este país. Grupos alternativos como R.E.M o The Cure, conseguirán un gran éxito y harán que la importancia de grabar de forma independiente, no destruya su pretensión de ser una alternativa a la música comercial. En 1986, con el programa nocturno 120 Minutes de la cadena MTV, se convertirá en el escaparate más popular del rock alternativo hasta su estallido comercial en los 90, con el grunge y el britpop.




Debido al reducido público del que contaban estos artistas alternativos de los 80, no consiguieron grandes ventas, pero sirvieron como referencia para otros muchos músicos de esa década, que establecerían las bases para un futuro éxito masivo. A raíz de la popularidad que empiezan a cosechar estos grupos, se irán algunos poco a poco introduciendo en el mainstream que tanto rechazaban, cosechando a la vez que grandes ventas, mejores críticas de la prensa especializada. Otros por el contrario, fieles a la primitiva ideología, rechazarán este éxito por ir en contra del lema por el que se configura el estilo independiente y autónomo de“do it yourself” (hazlo tu mismo), así como la autenticidad artística en la que creían. Tras esto, la mayoría de grupos se disolvieron o se apartaron del foco de atención, abandonando su popularidad.



En la década de 2000, grupos alternativos, rompiendo la barrera de los círculos independientes, han logrado trascender y ser conocidos masivamente, como es el caso de grupos como The Strokes, The White Stripes, Coldplay, Muse, o Arctic Monkeys.



En ocasión del panorama independiente que caracterizaba a estos géneros, aprovechamos para hablar del Festival Internacional de Benicássim. Se trata de un festival de música independiente, pop, rock, electrónica y de otros tipos, además de contar con otras actividades como teatro, moda o cine, que se celebra ya desde el 95 en la localidad de Benicasim (provincia de Castellón, comunidad Valenciana, España). En sus inicios, fue denominado como Festival Independiente de Benicássim, hasta que Heineken, comenzó a patrocinar dicho evento, y pasó a llamarse FIB Heineken. Su intención inicial fue reunir en la localidad castellonense a artistas británicos con éxito dentro de la música independiente, donde entretanto en nuestro país, comenzaban a dar sus primeros pasos. Se caracteriza por su eclecticismo y su orientación hacia las tendencias más innovadoras frente a otros festivales españoles más orientados a estilos musicales específicos o asentados. Es también uno de los de mayor proyección internacional, siendo su renombre a nivel europeo suficiente para atraer a numerosos visitantes de los países vecinos.
Como desde hace ya un par de años, el festival tendrá lugar en julio, en esta ocasión, los días 15, 16, 17 y 18, y cuenta con la presencia de grandes grupos de la talla de The Strokes, Arcade Fire o Arctic Monkeys, entre otros.
A continuación os dejamos el cartel del festival de este año:
http://fiberfib.com/es/cartel/fib-2011-cartel/

Y aquí el vídeo de fib de 2007

Musica del Siglo de Oro español.

Durante el Siglo de Oro español, periodo que comprende desde el descubrimiento de América en 1492, hasta la aproximádamente la muerte de Calderón de la Barca en 1681, la producción musical de nuestro país, tuvo un crecimiento exponencial, debido en gran medida a la unificación territorial del reino que habian llevado a cabo los Reyes Católicos a finales del siglo XV, del descubrimiento de América y todo lo que ello supuso para España, y de la consolidación de España como el Imperio de la época.

Por todas estas razones, hubo grandes avances en todos los campos incluidos todos los campos artísticos. Centrándonos en la música del siglo de oro, podemos destacar la existencia de gran cantidad de músicos de prestígio cuyas producciones musicales gozan de una gran calidad.

Entre ellos destacan Juan del Encina, importantísimo músico cortesano, Luís de Narvaez, gran compositor que compuso destacadas obras como la "canción del emperador" llamada asi por ser la favorita del emperador Carlos V y que fue posteriórmente, como tantas obras de este periodo, transcrita a la guitarra, ya que en su origen la mayoria de estas obras eran compuestas para instrumentos como la vihuela o el laúd. Cabe señalar que este compositor creó gran cantidad de temas sobre los que hizo variaciones, y que son muy interpretados en la guitarra clásica en nuestro país. Además de estos citados, destacan también otros compositores como Diego Pisador, Luys de Milan, etc.

Además de la música cortesana, durante el siglo de oro tuvo también significativa importancia la música religiosa, ya que en buena parte de la música cantada se incluía el tema religioso. Los temas de la música cantada cortesana, eran sobre todo el carpe diem, relatos bélicos, la fama, la muerte, el amor,etc. Dentro de la música de este periodo, podemos señalar la importancia de la música popular, tocada en calles y plazas publicas, y que carecia de soporte escrito.

La música y en general todas las artes, tuvieron en España durante este periodo, una gran variedad de influencias, pero sobre todo nfluencia humanista.

Entre los instrumentos musicales mas destacados estan la vihuela y el laud, instrumentos de cuerda, cuya música ha sido transcrita a la guitarra en gran medida. Tambien cabe destacar la utilizacion de diversos instrumentos de viento.

House,la música del siglo XXI

Cuando hablamos de house, hacemos referencia al estilo de música electrónica originado alrededor de los años 80 en Chigago, EE.UU.
Aunque en un principio nació para ser escuchada por las minorías, entre las que se encontraban principalmente la población afroamericana y latina ,pronto se extendió por todo el mundo para llegar a convertirse en un verdadero fenómeno de masas que hoy en día ejerce una clara influencia sobre otros estilos musicales como el pop.

Hay que tener en cuenta que, cuando hablemos de house en este blog, lo haremos siempre refiriéndonos al conocido como "house comercial" o más técnicamente club house, es decir, a la versión más "light" por decirlo de alguna manera, aquella variante de este estilo musical que podemos escuchar en cualquier discoteca y que la mayoría de emisoras de radio difunden para el púbico en general. Sin embargo existen otros muchos tipos de house, como electro house, minimal house o progressive house, todos ellos destinados a un público mucho más específico y entendido en la materia.

Al hacer referencia a este estilo musical, no podemos dejar pasar por alto la figura de David Guetta.



Este DJ y productor francés es a día de hoy uno de los máximos exponentes de la música house, y es considerado el segundo mejor DJ en el ránking mundial según las listas elaboradas en 2010 por TheDjList.
Su carrera comenzó alrededor de los años 80, cuando realizaba mezclas en pequeñas discotecas de París, su ciudad natal.Su primer trabajo fue lanzado al mercado a principios del 2001,bajo el título Just a Little More Love.
Sin embargo, y pese a que fue tras ello produjo otros discos como Guetta Blaster o Pop Life, lo cierto es que no se dio a conocer entre el gran público hasta el año 2009, cuando salió a la venta el álbum que le catapultó a la fama, One Love, incluyendo sencillos como When Love Takes Over o Getting Over You, que han alcanzado la cima de las principales listas de éxitos de medio mundo.

A día de hoy,Guetta ha vendido más de 7 millones de discos en todo el planeta, todo un récord para un DJ, y es uno de los productores de música más cotizados en discotecas, eventos etc. Quizás uno de los factores que haya contribuido en gran medida a acrecentar la fama de Guetta haya sido el hecho de que ha realizado colaboraciones con gran cantidad de artistas de pop y hip-hop de gran renombre y relevancia en el panorama musical actual, como Rihanna (Who's that chick?),Kid Kudi(Memories)o Florida(Club Can't Handle Me), entre otros.

De hecho, según rumores publicados recientemente en algunos periódicos y revistas, se baraja la posibilidad de que Guetta será requerido por la gran banda irlandesa U2 para producir algunos de los temas de su próximo álbum.

No sabemos lo que pasará en el futuro, pero mientras tanto os dejo el videoclip de Memories, para mí uno de los mejores temas de Guetta, que ha recorrido las discotecas de medio planeta y se ha mantenido durante semanas e incluso meses en lo más alto de las listas de éxitos.

el POP que llevas dentro

¿Pop Latino?, ¿80's? ¿Electro-pop?¿Teen-pop o los 90's? ¿Dance-pop? Existen muchas variantes, pero sin duda, podemos realizar una recopilación personal del Pop, combinaciones diferentes que encajan a la perfección.

Podría comenzar con los años 50,¿ reyes del Pop en su nacimiento? La idea de hacer un recorrido histórico es demasiado fácil, así que aprovecharé para enseñaros grupos de música pop reconocidos de la actualidad.

Por lo que, no dudo, en mostraros algo que a muchos les traerá buenos recuerdos: El canto del loco, un grupo que nació en madrid ya en 1994 y con el cual hemos crecido la mayoría. No pasó mucho tiempo hasta que firmaron su primer contrato, y con él, su primer disco "El Canto del loco". Su segundo álbum, A contra corriente", seguido de "Estados de Ánimo", no tuvieron nada que envidiar a "Zapatillas", "Personas" o "Radio la Colifata". Su última producción como grupo ha sido " Por mí y por todos mis compañeros", ¿mucho que decir, verdad?Y seamos francos..¿ Quién no bailó una de sus cnciones hace pocos años?¿En que bar no se escuchaba su música?

Bienvenidos

Bienvenidos al blog de la música. En este espacio virtual trataremos algunos de los géneros músicales que los jóvenes de hoy en día escuchamos.